“Vou Continuar” é uma música que gira em torno de persistência, fé e construção pessoal em meio às dificuldades. Desde a introdução, o artista deixa claro que a caminhada no hip-hop não é apenas artística, mas também espiritual, territorial e coletiva, envolvendo quebrada, parceiros e identidade. A letra se apoia em dores reais, erros cometidos pela pressa e aprendizados adquiridos com o tempo, reforçando a ideia de seguir em frente mesmo quando tudo parece tentar impedir. É uma música que funciona como desabafo, afirmação e promessa pessoal.

Ao longo da faixa, o eu lírico alterna reflexões internas com relatos concretos de ascensão, mostrando que o progresso não acontece de forma mágica, mas “peça em peça”. O refrão é quase um mantra, repetindo a noção de continuidade e resistência. Já o verso central mergulha mais fundo na vivência da quebrada, na crítica ao oportunismo dentro da cena e na valorização de quem realmente vive o rap, não apenas se aproveita dele.

“Mesmo que tudo tente me impedir, eu sei, eu sei, eu vou continuar”

Esse verso é o eixo emocional da música. Ele traduz uma decisão interna que vai além de motivação passageira. O artista reconhece que obstáculos existem e que a realidade impõe limites constantemente, mas afirma que sua postura diante disso é continuar. Não é uma promessa otimista ingênua, mas uma escolha consciente de seguir, mesmo cansado, mesmo ferido. O verso dialoga com quem vive pressão social, financeira ou psicológica e precisa se reafirmar diariamente para não desistir.

“Cantamos, então nossos males aliviamos”

Aqui, a música explica sua própria função. O rap aparece como ferramenta de sobrevivência emocional, não apenas como entretenimento. Cantar vira um ato terapêutico, uma forma de organizar dores, frustrações e conflitos internos. O verso mostra que falar sobre sofrimento não é fraqueza, mas estratégia de alívio. Ele reforça o papel histórico do hip-hop como voz de quem não encontra espaço em outros lugares para ser ouvido.

“Lágrimas regam o sonho do menor, com o tempo ele cresce”

Essa metáfora é uma das mais fortes da letra. As lágrimas representam o sofrimento, enquanto o sonho é comparado a uma planta que precisa ser regada. O crescimento não vem apesar da dor, mas por causa dela. O verso fala sobre amadurecimento forçado, sobre jovens da periferia que aprendem cedo que o sofrimento faz parte da construção de algo maior. É uma imagem sensível, que une dor, esperança e tempo.

“Quando a cadeira tá vaga, tem vários palhaço querendo virar o principal”

Nesse trecho, o artista critica o oportunismo dentro da cena musical e da vida em geral. A “cadeira vaga” simboliza espaço de destaque, poder ou visibilidade. Quando ela aparece, surgem pessoas que antes não estavam presentes, prontas para ocupar o lugar sem ter vivido o processo. O verso denuncia falsidade, conveniência e falta de compromisso com a caminhada real, reforçando a diferença entre quem constrói e quem apenas aparece.

“Eu sei que é difícil e ninguém lembra o quanto foi corrido pra chegar”

Esse verso traz uma sensação comum a quem vence etapas difíceis da vida. Quando o sucesso chega, o esforço anterior costuma ser esquecido ou minimizado. O artista lembra da correria, do desgaste físico e mental, e da ausência de reconhecimento durante o processo. É um lembrete de que resultados visíveis escondem trajetórias cansativas, e de que a validação externa quase nunca acompanha o sacrifício real.

Gírias, metáforas e referências culturais

A letra utiliza linguagem típica do rap nacional. “Quebrada” se refere ao bairro periférico de origem, “beck” é maconha, “ice e melt” indicam drogas de maior valor, “resgatar o cheque” simboliza finalmente receber retorno financeiro, e marcas como Mercedes, Ruby da Juliet e casaco de grife funcionam como símbolos de conquista. “Peça em peça” reforça a ideia de construção gradual, enquanto “Meu Dinheiro, Minhas Regras” aponta autonomia e independência após uma trajetória de dificuldades.

Significado geral da música

No conjunto, “Vou Continuar” é uma música sobre resistência consciente. Ela não ignora a dor, a pressa, os erros ou as perdas, mas transforma tudo isso em combustível para seguir em frente. A letra reforça que a caminhada no rap, assim como na vida, exige paciência, fé e constância. O artista não se coloca como exemplo inalcançável, mas como alguém em processo, que caiu, chorou, aprendeu e decidiu continuar. O fechamento com “peça em peça” resume o conceito central: nada é imediato, tudo é construído, e desistir não é uma opção.